演員

周玉婷表示，自己從國中時期開始接觸戲劇，至今已有十多年的舞台經驗。她回憶剛進劇團時，因為害怕站上舞台，說話會顫抖、眼神不知該看向哪裡，心理壓力非常大。透過多年排練與演出，她逐漸熟悉劇場運作方式，也能以更自然、多元的表演方式呈現角色。她認為，演員需要學會進入角色，也要學會在演出後抽離情緒，這是一段重要的成長歷程。

施芳宜分享自己原本從事音樂相關領域，後來因緣際會接觸戲劇並加入劇團。她認為演戲最大的困難在於情緒的投入與角色的轉換，尤其在一齣戲中身兼多個角色時，更需要快速切換狀態。透過不斷練習與模仿角色，她逐漸克服困難，也體會到演員在舞台後方如同「戰場」般的忙碌與專注。

莊詠晴回憶自己在國小五年級時接觸戲劇，初次排練便發現演戲遠比想像中困難。排練過程中，必須反覆練習走位、揣摩角色神態與聲音語調，常常一練就是一整天。雖然身體疲累，但她認為演戲讓自己更能理解他人的情感，也從原本不喜歡上台，成長為能自在面對觀眾的演員。

莊詠翔表示，自己是在國小時期因機緣開始接觸戲劇，才發現演員不只是說台詞與做動作，更需要加入真實情感，完全融入角色。他認為，在眾人注目的舞台上，克服恐懼是演員最重要的課題之一，也深刻體會到「臺上一分鐘，臺下十年功」的意義。

黃雅鈺分享一次回到國中母校演出的經驗，校園環境喚起許多回憶，並得到老師的肯定，讓她深受感動。她也提到，在演出《新格列佛遊記》時曾發生道具遺失的突發狀況，幸好演員們彼此協助、臨場應變，順利完成演出。她認為戲劇是一種傳遞教育與理念的重要方式。

黃苡哲表示，自己從國小三年級便開始演戲，初期最大的困難是背台詞與放開情緒表演。由於個性較為內向，他一開始不敢誇張表現，但在總監的督促與自我訓練下，逐漸克服心理壓力，也在不斷演出中提升表演能力。

詹佳育分享，自己因參與故事培訓而進入劇團，並逐漸累積舞台經驗。她特別提到聲音表現的重要性，從一開始聲音尖銳、不穩定，到後來學會運用丹田發聲並控制音量。她最難忘的一次演出，是飾演移工母親角色，演出後看到觀眾流淚，讓她深刻感受到戲劇撫慰人心的力量。

林韋宏表示，自己個性外向，喜歡在舞台上表現，因緣際會加入劇團後，首次演出便深深愛上舞台。他坦言初期害怕背台詞，但在導演引導下，學會將台詞當作日常說話，自然地表達角色。演戲多年後，他也曾遇到表演瓶頸，但透過持續嘗試與反思，逐漸突破自我，並希望未來能用表演感動更多觀眾。

透過這次採訪，我們看到的不僅是一位演員在介紹劇本，更是一位表演者對「劇場藝術」的告白。馬瑞鴻先生展現了劇場工作者最真實的一面：在瑣碎的排練中打磨細節，在疲累的體力消耗中尋找價值。他對於「漁夫」這個角色的詮釋，正如同他對演戲的態度——看似平凡、甚至有點「笨」地堅持著，卻在舞台上綻放出最純粹的光芒。

蔡品汝從國中二年級便加入劇團，至今已邁入第六年。長期的舞台磨練讓她從初期的生澀逐漸走向成熟，並在《綠野仙蹤》中獲得了第一次擔任主角(飾演桃樂絲)的機會，這也是她演藝生涯中極為新奇且印象深刻的里程碑。

這次參與《一千零二夜》的演出是我目前最快樂的經歷，最開心的莫過於能與年齡相仿的男孩搭檔，讓我們在現實生活中也成為了超級好朋友。儘管演出過程充滿樂趣，但也面臨不少挑戰：像是最後一段小精靈舞蹈因長度較長且舞步繁瑣，排練時總得盯著夥伴動作，深怕不純熟的舞步會在台上變成尷尬的「小彩蛋」；此外，這也是我首次挑戰戴假髮演出金髮男孩，雖然造型被戲稱像「孫悟空」且戴起來相當不適，但我仍學會克服身體的干擾，堅持完成表演。這次演出不僅磨練了我的毅力，更讓我收穫了珍貴的友誼。